A Clásica

Ágora Poética | Instalación sonora

«Ágora Poética» es una instalación sonora con la que la Orquesta Clásica de Vigo retoma su programación cultural en septiembre. Una apuesta por el arte sonoro y la poesía realizada por el artista asturiano Miguel Fernández. Se presenta como un espacio compuesto por 14 pórticos sonoros, cada uno de los cuales alberga la voz de un poeta. Todos ellos reproducen el sonido mediante la vibración de las estructuras cuando el oyente entra para escuchar la obra de estos 14 poetas gallegos, portugueses y asturianos, generando así el Ágora poética.

«Ágora poética» es una instalación sonora surgida de otra anterior «Cápsulas poéticas» estrenada  en Gijón durante los VII Encuentros de Música Electroacústica celebrados en el mes de marzo de 2017. El elemento principal de «Cápsulas poéticas» era una estructura de cartón en forma de cilindro capaz de alojar en su interior a una persona, disponía de un mecanismo detector de presencia para activarse y hacer que vibrara la propia cápsula para escuchar la voz de un poeta recitando en su interior. Combinaba una alta tecnología electrónica con materiales de desecho (cartón reciclado) y consistía en una serie de cuatro cápsulas dispuestas en la misma sala que alojaban en su interior a un poeta cada una de ellas. Esa fue la primera y la ultima vez que las cuatro cápsulas compartirían un espacio único, a partir de ese momento viajan por separado hasta completar su ciclo de vida útil, momento en el que la instalación llegará a su fin.

Ágora poética retoma la idea de construir elementos en cartón que puedan alojar en su interior a una persona para recibir el mensaje sonoro de un poeta a través de la vibración de la propia estructura. La variación en este caso es que las estructuras, ahora llamadas “pórticos” y en forma de prisma cuadrangular, también irradian el sonido hacia el exterior del elemento para crear en la propia sala una sonoridad y una serie de ritmos aleatorios producidos por el recitado de los diversos poemas, mezclándose el sonido resultante de forma aleatoria en el espacio expositivo a modo de Ágora cacofónica.

Se trata de una propuesta itinerante que toma como punto de partida la ciudad de Vigo y la sala en donde será expuesta por primera vez la obra el 15 de septiembre de 2017, es la del Instituto Camões. El número de “pórticos” variaría en función de los lugares por donde fuese siendo expuesta la obra en itinerancia e constará en un principio de 14 pórticos con poetas asturianos, gallegos y portugueses.

Programa Ágora poética2

 

 

 

Miguel Fernández nace en Gijón en 1.952. Cursa estudios de electrónica en su ciudad natal y musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo. En 1.971 comienza a componer música electroacústica, utilizando para ello un laboratorio de sonido diseñado y construido por él mismo. En 1.978 funda -junto a varios artistas plásticos- el grupo de arte vanguardista “Gruva“ para acercar el undo musical al arte plástico; desde entonces ha realizado conciertos de música electroacústica con obras de composición propia en España, Francia, Suecia, Alemania, Portugal y Estados Unidos. De 1.976 a 1.989 formó parte -como profesor de contrabajo- de la Orquesta Sinfónica de Asturias, con la que obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Ha formado parte del grupo impulsor y fundador de la Universidad Popular Municipal de Gijón. De 1.989 a 2016 ha sido profesor de Acústica Musical en el CONSMUPA (Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias) y responsable del laboratorio de Acústica de dicho centro con el que realizó trabajos de investigación sobre el funcionamiento de los instrumentos musicales presentados en diversos congresos nacionales e internacionales. Es miembro del Instituto MAP (Música, Arte y Proceso) de Vitoria-Gasteiz, desde el que colabora en trabajos de investigación sobre los efectos del arte en el ser humano. Perteneció al claustro de profesores que imparten la formación del Máster en Musicoterapia en dicho centro. En el año 2000 se adhiere al colectivo de “Espacio Cerámica” formado por artistas plásticos y educadores provenientes de la “Escuela Operativa Italiana” con el fin de integrar Arte Sonoro y Arte Visual en el trabajo artístico de un mismo creador. Es autor del libro “Acústica para todos ¡incluidos los músicos!” de la editorial Agruparte (Vitoria-Gasteiz). Y coautor en los libros: “La música como proceso humano” de la misma editorial y “Music vibration” de la editorial Jeffrey Books (EEUU).

La acción comenzará con la interpretación de la obra «Enerxías Renovables» del compositor vigués Juan Eiras, que será interpretada por Gonzalo Lemos (fagot), Javier Abalde (clarinete) y Marta Comesaña(flauta).

Colabora: Instituto Camões
logocamoesip

No te pierdas ningún concierto

Uso de cookies

Esta web utiliza cookies para mejorar su experiencia de usuario. Si continúa navegando está dando su consentimiento para la aceptación de las mencionadas cookies y la aceptación de nuestra política de cookies, pinche el enlace para mayor información.

ACEPTAR
Aviso de cookies