Diego Innocenzi es organista titular del Victoria Hall y de los templos de Vandœuvres y Saint-Gervais, en Ginebra. Además, imparte clases de órgano en el Conservatorio de Música de Ginebra. Nacido en Argentina en 1971, Diego Innocenzi inició sus estudios musicales en Buenos Aires, donde obtuvo el título de piano y fue organista titular del órgano Cavaillé-Coll de la catedral de San Isidro, su ciudad natal. Prosiguió su formación en el Conservatorio de Música de Ginebra, en la clase de Lionel Rogg, donde obtuvo el Primer Premio de virtuosismo en 1999, y más tarde en París, con Marie-Claire Alain. Posteriormente ingresó en la clase de dirección coral de Michel Corboz en el Conservatorio de Música de Ginebra, donde obtuvo el Diploma de director de coro en 2003. Desde hace muchos años, Diego Innocenzi investiga sobre la interpretación histórica de la música sacra y del repertorio organístico de los siglos XIX y XX, lo que le ha llevado a ofrecer conferencias y clases magistrales en Europa y en Estados Unidos. Estas investigaciones han dado lugar a varios registros discográficos, en su mayoría de obras inéditas, para el sello Aeolus: la integral de la obra para órgano y de los motetes de César Franck en dos volúmenes, en colaboración con Les Solistes de Lyon-Bernard Tétu; un doble álbum con obras inéditas para órgano de Édouard Batiste; y música de cámara con órgano de Théodore Dubois. Actualmente es director artístico del Festival d’Orgue de Chamonix.

Profesor de la especialidad de órgano en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) desde su fundación en 2001. Organista de la S. I. del Buen Pastor, en San Sebastián. Doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid. Profesor superior en las especialidades de órgano, piano, clave y música de cámara. Realizó estudios de órgano en Toulouse (Centre d’études supérieures de musique et de danse, con los profesores Michel Bouvard y Jan W. Jansen), en Barcelona (con la profesora Montserrat Torrent) y en Stuttgart (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, con el profesor Bernhard Haas). Obtuvo los primeros premios en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1992) y en el Curso Universitario Internacional “Música en Compostela” (1993). Recibió el Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra–Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (2021) por un trabajo sobre el compositor alavés de música religiosa Vicente Goicoechea Errasti (1854-1916). Es coordinador de Anthologia Sacra, colección de la obra de dicho compositor publicada por Ficta edicions i produccions.

Ha participado como intérprete en diversos festivales europeos.

Reconocido como el principal embajador de su instrumento, el organista francés Olivier Latry ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, ha sido invitado por las orquestas más destacadas bajo la dirección de reputados maestros, ha grabado para los sellos más importantes y estrena habitualmente un número impresionante de obras. Nombrado organista titular de Notre-Dame de París a los 23 años y Organista Emérito de la Orchestre National de Montréal desde 2012, Olivier Latry es un músico completo, reflexivo y aventurero, que explora todos los ámbitos posibles de la música para órgano y posee un talento excepcional para la improvisación. Como solista, ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica NHK, la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de Montréal, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Sinfónica de Gotemburgo, la Staatsorchester Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica de Múnich, la Filarmónica de Dresde, la Philharmonia Orchestra, la Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Róterdam, la Sinfónica de Sídney, la RSO Wien, la Filarmónica de Hong Kong y la Sinfónica de Toronto. Ha trabajado con directores como Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Osmo Vänskä, Rafael Payare, Stéphane Denève, Krzysztof Urbański, Fabien Gabel, Christoph Eschenbach, Santtu-Matias Rouvali, Alain Altinoglu, Kent Nagano, Edo de Waart y Jukka-Pekka Saraste.

Organista titular de la Catedral de Santa María Magdalena de Getafe y profesor de órgano del Conservatorio Profesional de Música Rafael Frühbeck de Burgos. Completó el Grado Profesional de piano con José Luis Agulló en el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Alcorcón. Obtuvo el Título de Grado Superior de Órgano estudiando con Roberto Fresco en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska y el Título de Grado Superior de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Completó su formación realizando un Máster de órgano en el Real Conservatorio de Bruselas con Benoît Mernier. Amplió su formación en órgano, improvisación, clave y clavicordio con profesores como Montserrat Torrent, Andrés Cea, Aline Zylberajch, Sietze de Vries, Olivier Latry, Bernhard Haas, François Espinasse, Ton Koopman, Lorenzo Ghielmi y Pieter Van Dijk, entre otros. Ganador del primer premio ex aequo en el III Concurso Nacional de Órgano “Francisco Salinas”, su actividad concertística le ha llevado a ofrecer recitales en diversos lugares de España, Bélgica, Francia e Italia.

8pés es un festival único en Galicia que tiene lugar en un espacio de culto y en el que no cobramos entrada, lo que nos obliga a apelar a tu contribución para poder seguir creciendo. Trabajamos para convertirnos en un referente peninsular con recursos limitados, y vosotros sois una pieza fundamental del festival.
En las cuatro ediciones anteriores, el festival ha presentado a algunos de los artistas más importantes del panorama musical estatal, como Arturo Barba (Palau de les Arts), Loreto Aramendi (Santa María del Coro, Donostia), Fernando Álvarez (Basílica de Covadonga, Asturias), Alize Mendizábal (Santa María del Coro, Donostia), Juan de la Rubia (Sagrada Familia, Barcelona), Daniel Oyarzábal (Auditorio Nacional, Madrid), Roberto Fresco (Catedral de la Almudena, Madrid), Enrique Martín-Laguna (Catedral de Getafe, Madrid), Carlos Fernández Bollo (Catedral de León), Montserrat Torrent (Premio Nacional de Música 2021), Miriam Cepeda (Begoña, Bilbao) y Alberto Pavoni (Conservatorio de Santa Cecilia, Roma).
En 2024, el festival superó los 1.200 asistentes, que compartieron el objetivo de dar a conocer el único órgano funcional de la ciudad de Vigo, mantener un instrumento de más de 100 años en óptimas condiciones y generar una audiencia crítica y estable. De hecho, tuvimos que alquilar sillas para responder a la gran demanda de público en los conciertos más concurridos.
En este 2025, el cartel no puede ser más ambicioso, y por ello queremos apelar nuevamente a tu responsabilidad y compromiso con el festival. Queremos seguir ofreciéndote los mejores conciertos en la ciudad de Vigo, y ya estamos pensando en la edición de 2026.

Gracias por contribuir a que 8pés sea posible.

El sábado 22 de noviembre, a las 12:30 h, tienes una cita en el Camões – Centro Cultural Português en Vigo para conocer, de la mano del Prof. José Rodrigues, director del Festival de Órgano de Braga, la historia, características y presencia de la desaparecida organería gallega que todavía podemos encontrar hoy en la ciudad de Braga.

La proximidad entre el norte de Portugal y Galicia, especialmente con la región del Miño, ha justificado a lo largo de los siglos un intercambio cultural evidente en la propia lengua, en las tradiciones y en la presencia de artistas que cruzaban la frontera para dejar su huella a un lado y otro.

A diferencia de la relación que en el pasado parecía oponer a las Arquidiócesis de Braga y Santiago, la actuación de artistas y artesanos gallegos en la región de Braga y su colaboración con profesionales locales muestran que existía una buena relación, prueba de lo cual son las magníficas obras que han llegado hasta nosotros.

El máximo exponente de esta colaboración es visible y audible en la Catedral de Braga, donde los dos grandes órganos construidos por el gallego frei Simón Fontanes siguen, casi 300 años después, deslumbrando a quienes atraviesan el portal principal de la sé más antigua de Portugal.
Ese proyecto grandioso marcará, además, en los años siguientes, la presencia de varios organeros, algunos de los cuales establecerán su taller en la región.
Con ellos llegará una tradición de construcción de órganos y un sentido estético y musical que se unirá en la concepción de diversos instrumentos y que dejará escuela.