Escenarios para A Clásica

La Orquesta Clásica de Vigo nació en 1984 con el objetivo de proporcionar a los estudiantes del conservatorio de Vigo un escenario formativo distinto al que se ofrecía en aquél momento.

Las necesidades cambian con el tiempo y lo que en un primer momento era una necesidad hoy es una realidad. Muchas búsquedas planteadas en aquél primer momento hoy han encontrado respuesta, otras han demostrado llevarnos a un callejón sin salida y algunas siguen sin ser posibles.

Es necesario en este momento plantearse nuevos escenarios de trabajo, detectar carencias en la formación o ámbitos en los que investigar. Entender la orquesta como un proceso abierto y participativo, un organismo vivo con el que cuestionarse la realidad y lo asumido.

Trabajar para caminar. Experimentar para suplir carencias en el ámbito la música orquestal como la carencia de proyectos de comisariado, la falta de voluntad narrativa en los proyectos o la necesaria revisión del componente visual del género y su puesta en escena son las necesidades que demanda nuestro tiempo. Trabajar de forma inclusiva y abierta para integrar distintas organizaciones con el fin de consolidar un tejido cultural vivo y dinámico.

En definitiva, crear nuevos escenarios de trabajo para seguir creando futuro.

 


Presentación de Los Atarcederes de la Clásica

La Orquesta Clásica de Vigo realizará el día 22 de julio una jornada lúdica en la Praia de Samil al atardecer. Una tarde de conciertos abiertos a la ciudadanía.

Al atardecer, disfrutando de buena música y de una cerveza en el lugar donde antes se levantaba el restaurante de las Dornas en Samil. ¿Existe una mejor forma de disfrutar del verano? Nosotros creemos que no.

Conciertos de música de cámara en el jardín del paseo de Samil para despedir el día. Un plan único para disfrutar del verano. Conciertos que empezarán a las 20:00 y terminarán a las 22:30.

Este evento se realizará en colaboración con el Festival Sinsal Son Estrella Galicia, que se celebrará los días 24, 25 e 26 de julio en la isla de San Simón con el objetivo de realizar una promoción conjunta de nuestras actividades.


Celebración del Día Europeo de la Música 2015

La Orquesta Clásica de Vigo celebra este 2015 el Día europeo de la música a lo grande. El 21 de junio la orquesta llenará de música el Casco Vello de Vigo, una jornada musical que se desarrollará en distintas plazas a lo largo de la tarde. Propuestas de música de cámara, percusión, agrupaciones de viento o cuerda que culminarán con un concierto de clausura de la mano de la Orquesta Clásica de Vigo al completo en la Praza da Igrexa.

 

1// 18:00 Agrupación de percusión/ Praza da Pedra

Abrimos a xornada cunha agrupación de percusión da man de Jesús Álvarez, Pablo Blanco, Fernando Vidal y Álvaro Jurado

Clapping Music Steve Reich
Michi / Keiko Abe
Tchik / Nicolas Martynciow
Fuga 1001 / Bach
American Suite / Guy Gauthreaux

+Batucada

2// 18:30 Trío con piano / Travesía da Esperanza con Rúa Funil

Ana Leirós Araujo, Clarinete
Elena Pintos Rodríguez, Violoncello
Magdalena Argibay Ligero, piano

Johannes Brahms (1833-1897)
Trio Op. 114 en La menor (891
I – Allegro

Nino Rota (1911-1979)
Trio para Clarinete, violoncello y piano (1973)
Allegro
Andante
Allegrissimo

3// 19:00 Trío de cuerda/ Rúa Joaquín Yáñez con Rúa Fermín Penzol

Manuel Sabucedo, Violín-
Ana Bouzas, Viola
Margarita Mariño, Violoncello
Concerto con programa secreto.

4// 19:30 trío con piano /Rúa Méndez Núñez, 14

Roberto López Martínez ,clarinete
Manuel Lizul Sestelo, trompa
Aarón Siebert Sío, piano

Trio de Piano, Clarinete y Trompa, Op.274 / Carl Reinecke
Movimiento 3º/ Scherzo. Allegro

5// 20:00 quinteto de viento / Rúa Real con Rúa Esperanza

Pablo Vázquez, trompeta
Laura Pérez, trompa
José Pons, trombón
Pedro Lamas, Tuba
Adán Fernández, Trompeta
Concerto con programa secreto.

6// 20:30 Orquesta Clásica de Vigo / Praza da Igrexa

Ludwig Van Beethoven (1770-1827)
EGMONT, Op. 84 (1809-10) - Obertura -

W. Amadeus Mozart (1756-1791)
CONCIERTO Nº 5 en La Mayor, K.V. 219 (1775)
- Para violín y orquesta –
II.- Adagio
Solista: Iria Pérez Gregorio

Emmanuel Séjourné (1961- )
CONCERTO PARA MARIMBA E CORDAS (2005)
II.- Rythmique, énergique
Solista: Álvaro Jurado García

Antonin Dvorak (1841-1904)
SUITE AMERICANA, Op. 98b (1895)
II. Andante con moto
V.- Allegro


Presentamos el ciclo Música y Resistencia

El Ayuntamiento de Vigo colabora con la Orquesta Clásico de Vigo en el ciclo de conciertos "Música y Resistencia", donde se tratarán las obras de distintos compositores desde un punto de vista temático. Tal y como explicaron en rueda de prensa, el concejal de Cultura, Cayetano Rodríguez y el El hilo conductor que aborda la música como elemento generador de identidad en tres escenarios posibles. Los conciertos tendrán lugar los días 28 de marzo, sábado, en la Concatedral a las 21,00 h; el domingo 5 de abril, en la Iglesia María Auxiliadora, a las 20,30 h en el Teatro Afundación. En los dos primeros casos, la entrada será libre hasta completar el aforo; en el caso del 1 de mayo, se trata de un concierto a beneficio del Banco de Alimentos, por lo que las entradas canxearánse a cambio de donativos la esta institución.

La música, como ocurre con otras manifestaciones artísticas, es un elemento que sirve para unir a un pueblo, esto es debido la que nos vemos reflejados en el arte. La Reconquista de Vigo es un ejemplo para todos los vigueses y viguesas pues representa como ninguno otro hecho nuestra historia de lucha de una ciudad para defender su libertade frente a lo que representa la opresión extranjera, valores que hoy en día seguimos a defender.

Este ciclo de conciertos pretende poner de manifiesto como la música sirve para estos fines comunes. La exaltación del triunfo sobre la opresión externa es uno de los mejores ejemplos, pues no hay celebración sin música. A través de este ciclo de conciertos, la Orquesta Clásica de Vigo pretende ofrecer una lectura distinta de la música con fin de desarrollar una serie de propuestas temáticas que aporten valor añadido a la mera interpretación de las propias obras.

El ciclo comienza el sábado 28 de marzo con dos obras que hacen referencia la este momento histórico fundamental para la ciudad. Se iniciará el concierto con la Batalla de Wellington, compuesta por L.V. Beethoven en 1813, se trata de una obra que hace referencia a la batalla de la Guerra de Independencia, un momento crucial para la historia de Europa pues es el principio del fin del Imperio Napoleónico. En segundo lugar se representará uno Te Deum, obra con la que los vigueses y viguesas colebraron el 29 de marzo de 1809 el triunfo frente al Cristo de la Victoria. Con estas dos obras se ponen de manifiesto a importancia de la música como elemento unificador de un pueblo que se levanta contra un invasor.

El segundo concierto, el 5 de abril, sirve para reflexionar la capacidad de la música como válvula de escape en un momento de dolor y opresión extrema. Una fórmula de empresión fundamental cuando las palabras no sirven. Para eso se pondrá en relación tres obras de distintos momentos, dos de temática religiosa basada en la Semana Santa y el Cuarteto para el fin de los tiempos, compuesta por Oliver Messiaen en 1940-41, tiempo en el que estuvo recluido en un campo de concentración. Una comparativa entre dos temas distintos y distantes en el tiempo pero que sin duda presentan una fuerte conexión.

El ciclo termina el 1 de mayo, con tres obras que representan el mito romántico del triunfo de las ideas tras la muerte, con tres obras de distintas épocas y estilos. La obertura Egmont, compuesta por Beethoven, es el mejor ejemplo de este espíritu. Un conde flamenco que dio su vida por revelarse al Duque de Alba. Más tarde Goethe escribiría una tragedia donde se exaltaría la idea romántica del héroe que da la vida por su pueblo y cuyas ideas triundan tras su muerte. Pero no todo es celebración, tras la guerra siempre sega el luto por los que no regresan, este es el caso de Lee Tombeau de Couperin, que fue compuesta por Ravel a modo de homenaje a sus compañeros caídos en la Gran Guerra, en un intento de expresar que su esfuerzo y su sacrificio no sería olvidado. Para finalizar, la Sinfonía del Nuevo Mundo de Antonin Dvorak, una obra que representa la aspiración a crear y habitar nuevos mundos, aunque estos aún no existan. Mundos que se pueden crear desde la música.