8PÉS 2025: ENRIQUE MARTÍN-LAGUNA + OCV
Sábado 22 de noviembre a las 21:00 h
ENRIQUE MARTÍN-LAGUNA
+ Orquesta Clásica de Vigo
Organista titular de la Catedral de Santa María Magdalena de Getafe y profesor de órgano en el Conservatorio Profesional de Música Rafael Frühbeck de Burgos. Completó el Grado Profesional de piano con José Luis Agulló en el Conservatorio Profesional de Música Manuel de Falla de Alcorcón. Obtuvo el Título Superior de Órgano estudiando con Roberto Fresco en el Centro Superior de Enseñanza Musical Katarina Gurska y el Título Superior de Composición en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
Completó su formación realizando un Máster de órgano en el Real Conservatorio de Bruselas con Benoît Mernier. Amplió su formación en órgano, improvisación, clave y clavicordio con profesores como Montserrat Torrent, Andrés Cea, Aline Zylberajch, Sietze de Vries, Olivier Latry, Bernhard Haas, François Espinasse, Ton Koopman, Lorenzo Ghielmi, Pieter Van Dijk, entre otros.
Ganador del primer premio ex aequo en el III Concurso Nacional de Órgano “Francisco Salinas”, su actividad concertística lo ha llevado a ofrecer recitales en distintos lugares de España, Bélgica, Francia e Italia.
PROGRAMA
Johann Sebastian Bach (1685–1750)
Fantasía y fuga en do menor, BWV 537
Petr Eben (1929–2007)
Moto Ostinato de Musica Dominicalis
Percy William Whitlock (1903–1946)
Folk Tune
Tomás Garbizu (1901–1989)
Sequentia
Louis Vierne (1870–1937)
Sinfonía para órgano n.º 1 en re menor, op. 14
— Allegro vivace
— Finale
Francis Poulenc (1899–1963)
Concierto para órgano, cuerdas y timbales, op. 36
- Andante
- Allegro giocoso
- Subito andante moderato
- Tempo allegro. Molto agitato
- Très calme: Lent
- Tempo de l’allegro initial
- Tempo d’introduction: Largo
Manuel Martínez Álvarez-Nava, Director titular y artístico
Nacido en Oviedo en 1957. Discípulo del maestro Alfonso Ordieres Rivero, estudió violín y viola en el Conservatorio Superior de Asturias. Posteriormente amplió sus estudios de viola con Enrique Santiago y estudió dirección de orquesta con el maestro Jacques Bodmer, discípulo del legendario Hermann Scherchen.
Fue profesor y violista de la Orquesta Sinfónica de Asturias “Ángel Muñiz Toca” entre 1977 y 1983. Fundador, solista y concertino de la Orquesta Universitaria de Oviedo, de la que también fue director adjunto.
De 1983 a 2023 fue catedrático de violín en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. Recientemente ha sido director invitado en ciudades como L’Aquila, Viana do Castelo, Trento o Hamburgo. Es el director titular de la Orquesta Clásica de Vigo desde su creación en 1984.
Orquesta Clásica de Vigo
La Orquesta Clásica de Vigo, decana de Galicia, es una formación de música clásica que apuesta por la innovación, los nuevos formatos y el trabajo entre disciplinas, espacios y estilos.
En sus 40 años de historia, las obras interpretadas superan las 500, ejemplo de su compromiso con la diversidad musical. En los últimos años ha presentado proyectos de danza, cine en directo, bandas sonoras, música contemporánea y obras consagradas.
Por sus atriles han pasado más de 800 instrumentistas de toda Galicia y más de 160 solistas.
La Orquesta Clásica de Vigo no entiende de estilos ni etiquetas en su programación, concebida como una oportunidad para explorar la riqueza del patrimonio musical y atraer nuevos públicos más allá de los de la música clásica tradicional.
8PÉS 2025: OLIVIER LATRY
Viernes 21 de noviembre a las 21:00 h
OLIVIER LATRY
Reconocido como el principal embajador de su instrumento, el organista francés Olivier Latry ha actuado en los escenarios más prestigiosos del mundo, ha sido invitado por las orquestas más destacadas bajo la dirección de reputados maestros, ha grabado para los sellos más importantes y estrena habitualmente un número impresionante de obras. Nombrado organista titular de Notre-Dame de París a los 23 años y Organista Emérito de la Orchestre National de Montréal desde 2012, Olivier Latry es un músico completo, reflexivo y aventurero, que explora todos los ámbitos posibles de la música para órgano y posee un talento excepcional para la improvisación.
Olivier Latry actúa regularmente en salas como la Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de París, el Walt Disney Hall de Los Ángeles, el Davies Hall de San Francisco, el Concertgebouw de Ámsterdam, la Elbphilharmonie de Hamburgo, la Alte Oper de Fráncfort, el Konzerthaus de Dortmund, el Verizon Hall de Filadelfia, el Gewandhaus de Leipzig, el Musikverein y el Konzerthaus de Viena, la Tonhalle de Zúrich, el MÜPA de Budapest, el Royal Festival Hall y el Royal Albert Hall de Londres, el KKL de Lucerna, el Suntory Hall de Tokio, el Lotte Hall de Seúl, el Musiikkitalo de Helsinki, el De Doelen de Róterdam y el Bridgewater Hall de Mánchester.
Como solista, ha colaborado con orquestas como la Filarmónica de Berlín, la Orquesta de Filadelfia, la Filarmónica de Los Ángeles, la Sinfónica de Boston, la Sinfónica de San Francisco, la Sinfónica NHK, la Orquesta Sinfónica Metropolitana de Tokio, la Orquesta de París, la Orquesta Sinfónica de Montréal, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Filarmónica de Radio France, la Sinfónica de Gotemburgo, la Staatsorchester Filarmónica de Hamburgo, la Filarmónica de Múnich, la Filarmónica de Dresde, la Philharmonia Orchestra, la Sinfónica de Viena, la Filarmónica de Róterdam, la Sinfónica de Sídney, la RSO Wien, la Filarmónica de Hong Kong y la Sinfónica de Toronto.
Ha trabajado con directores como Myung-Whun Chung, Andris Nelsons, Esa-Pekka Salonen, Osmo Vänskä, Rafael Payare, Stéphane Denève, Krzysztof Urbański, Fabien Gabel, Christoph Eschenbach, Santtu-Matias Rouvali, Alain Altinoglu, Kent Nagano, Edo de Waart y Jukka-Pekka Saraste.
PROGRAMA
Alexandre Guilmant (1837–1911)
Final de la Sonata para órgano n.º 1, op. 42 en re menor
Guy Ropartz (1864–1955)
Prélude funèbre
Eugène Gigout (1844–1925)
Scherzo de las Diez piezas para órgano
Louis Vierne (1870–1937)
Adagio de la Sinfonía para órgano n.º 3 en fa sostenido menor, op. 28
Gabriel Pierné (1863–1937)
Tres piezas para órgano, op. 29
— Prélude
— Cantilène
— Scherzando
Charles-Marie Widor (1844–1937)
Andante sostenuto de la Symphonie gothique, op. 70
César Franck (1822–1890)
Coral n.º 3 en la menor
Olivier Latry (1962)
Improvisación
8PÉS 2025: ÓSCAR CANDENDO
Jueves 20 de noviembre a las 21:00 h
OSCAR CANDENDO
Profesor de la especialidad de órgano en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) desde su fundación en 2001. Organista de la S. I. del Buen Pastor, en San Sebastián. Doctor en Musicología por la Universidad de Valladolid. Profesor superior en las especialidades de órgano, piano, clave y música de cámara. Realizó estudios de órgano en Toulouse (Centre d'études supérieures de musique et de danse, con los profesores Michel Bouvard y Jan W. Jansen), en Barcelona (con la profesora Montserrat Torrent) y en Stuttgart (Hochschule für Musik und Darstellende Kunst, con el profesor Bernhard Haas). Obtuvo los primeros premios en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales de España (1992) y en el Curso Universitario Internacional «Música en Compostela» (1993).
Recibió el Premio de Investigación Musical Orfeón Donostiarra–Universidad del País Vasco / Euskal Herriko Unibertsitatea (2021) por un trabajo sobre el compositor alavés de música religiosa Vicente Goicoechea Errasti (1854–1916). Es coordinador de Anthologia Sacra, colección de la obra de dicho Vicente Goicoechea publicada por Ficta edicions i produccions. Ha participado como intérprete en diversos festivales europeos.
PROGRAMA
Felix Mendelssohn (1809–1847)
Sonata, op. 65 n.º 3
— Con moto maestoso
— Andante tranquillo
César Franck (1822–1890)
Coral n.º 1 en mi mayor
Alberto Garaizábal (1875–1947)
Meditación
Louis Vierne (1870–1937)
Pièces de fantaisie
— Prélude, op. 51 n.º 1
— Impromptu, op. 54 n.º 2
— Clair de lune, op. 53 n.º 5
— Carillon de Westminster, op. 54 n.º 6
8PÉS 2025: DIEGO INNOCENZI
Miércoles 19 de noviembre a las 21:00 h
DIEGO INNOCENZI
Diego Innocenzi es organista titular del Victoria Hall y de los templos de Vandœuvres y Saint-Gervais, en Ginebra. Además, imparte clases de órgano en el Conservatorio de Música de Ginebra. Nacido en Argentina en 1971, Diego Innocenzi inició sus estudios musicales en Buenos Aires, donde obtuvo el título de piano y fue organista titular del órgano Cavaillé-Coll de la catedral de San Isidro, su ciudad natal.
Prosiguió su formación en el Conservatorio de Música de Ginebra, en la clase de Lionel Rogg, donde obtuvo el Primer Premio de virtuosismo en 1999, y más tarde en París, con Marie-Claire Alain. Posteriormente ingresó en la clase de dirección coral de Michel Corboz en el Conservatorio de Música de Ginebra, donde obtuvo el Diploma de director de coro en 2003.
Desde hace muchos años, Diego Innocenzi investiga sobre la interpretación histórica de la música sacra y del repertorio organístico de los siglos XIX y XX, lo que lo ha llevado a ofrecer conferencias y clases magistrales en Europa y en Estados Unidos. Estas investigaciones dieron lugar a varios registros discográficos —en su mayoría de obras inéditas— para el sello Aeolus: la integral de la obra para órgano y de los motetes de César Franck en dos volúmenes, en colaboración con Les Solistes de Lyon–Bernard Tétu; un doble álbum con obras inéditas para órgano de Édouard Batiste; y música de cámara con órgano de Théodore Dubois.
Con el objetivo de renovar la forma de los conciertos de órgano y música sacra, organizó el Festival d’automne en Vandœuvres (2002–2010), dedicado a la música de cámara con órgano; ciclos de oficios corales y cantatas; maratones de órgano durante las Fiestas de la Música de Ginebra; un Festival de Salmos en el marco de Calvin-09; y espectáculos que combinan danza contemporánea, videoproyección y órgano. Diego Innocenzi ha actuado en todo el mundo —en Europa, Estados Unidos, América Latina y Rusia— y es actualmente el director artístico del Festival d’Orgue de Chamonix.
Programa
L’organiste moderne
Músicos parisinos del siglo XIX
Ambroise Thomas (1811–1896)
Marche solennelle d’Hamlet (1888)
Transcripción para órgano de Édouard Batiste
Édouard Batiste (1820–1876)
Communion, op. 29
Offertoire, op. 28
Communion, op. 28
Camille Saint-Saëns (1835–1921)
Improvisation, op. 150 n.º 7
Renaud de Vilbac (1829–1884)
Adoration des bergers: pastorales
César Franck (1822–1890)
Offertoire en mi bemol mayor
Andantino en la bemol mayor
Louis James Alfred Lefébure-Wély (1817–1869)
Marche en do mayor
Élévation ou Communion
Édouard Batiste (1820–1876)
Grand Offertoire
Compuesto sobre un tema de la Sonata para violín y piano, op. 47 de Ludwig van Beethoven
Concierto en coproducción con el CNDM
8pés 2025: El sonido reencontrado
El sonido reencontrado
En su quinta edición, el festival 8pés propone un regreso a los orígenes: el reencuentro del órgano de la Concatedral de Santa María con la voz para la que fue concebido.
Después de cuatro años de exploración por los más diversos estilos y escuelas, esta edición vuelve al punto donde todo comenzó: la lengua sonora del Romanticismo francés.
El instrumento construido por Lope Alberdi en 1909, heredero directo de la tradición de Aquilino Amezua —quien fue el principal responsable de la introducción en España de muchos de los principios técnicos de la organería francesa—, es hijo de una concepción estética que buscaba la plenitud orquestal y la expresividad dinámica requeridas por el ideal romántico, que alcanzó su esplendor en los instrumentos del célebre organero Aristide Cavaillé-Coll.
El órgano de Vigo, por tanto, habla con acento francés, y esta edición del festival quiere hacerlo sonar en su idioma natural.
El repertorio francés del siglo XIX no es solo un compañero estético indisolublemente ligado a nuestro órgano: es el espejo en el que el instrumento se reconoce plenamente.
Francia fue, en aquel siglo, el laboratorio donde el órgano al servicio de la liturgia se expandió hasta el máximo de sus posibilidades artísticas.
Junto a los grandes monumentos sinfónicos de autores como Franck o Widor, surgió también una inmensa literatura de piezas breves —offertoires, élévations, communions, sorties, etc.— destinadas a acompañar los diferentes ritos de la misa. Obras sencillas y funcionales, pero llenas de una profunda musicalidad, que revelan el valor artístico del órgano incluso en su uso más cotidiano.
En este sentido, las características constructivas, el equilibrio sonoro y la presencia de registros que evocan de manera estilizada la paleta orquestal —fagot y oboe, trompeta, voz humana, viola da gamba...— son los elementos que revelan una filiación directa con la organería del otro lado de los Pirineos.
Además, su caja expresiva (dispositivo que permite la gradación dinámica del segundo teclado) y el secreto de válvulas cónicas (mecanismo que regula el paso del aire a los tubos de forma selectiva) favorecen una agógica flexible y un fraseo musical que canta y dialoga en comunión con las características acústicas del espacio arquitectónico.
No es casual la atención que esta edición del festival dedica a la obra de César Franck, considerado el auténtico patriarca de la escuela organística romántica francesa.
En sus corales, compuestos en 1890, el maestro sintetizó toda la tradición anterior y marcó el rumbo que seguirían Widor, Guilmant, Vierne o Dupré: una línea que combina el rigor de la polifonía con la libertad melódica y la intensidad expresiva propias del Romanticismo.
El programa de Diego Innocenzi evoca, desde su propio título, precisamente este contexto: el intérprete combina páginas de Franck, Lefébure-Wély, Batiste y otros célebres autores, en las que se refleja el espíritu litúrgico y poético de la Francia del Segundo Imperio, cuando el órgano se convirtió en el instrumento por excelencia de la devoción y de la fantasía sonora.
Por su parte, Óscar Candendo tiende un puente entre el universo francés y el alemán: junto al Coral n.º 1 de Franck y las Pièces de fantaisie de Vierne, ofrece también la Sonata op. 65 n.º 3 del alemán Felix Mendelssohn, recordando que el diálogo entre ambas tradiciones a lo largo del siglo fue esencial para la evolución del repertorio europeo e influyó notablemente en la escuela española moderna.
Olivier Latry, organista titular de la Catedral de Notre-Dame de París, representa en su presencia la continuidad viva de esta escuela.
Su programa reúne obras de Guilmant, Ropartz, Gigout, Vierne, Pierné, Widor y, nuevamente, del propio Franck, en un recorrido que muestra la evolución del estilo francés desde el lirismo romántico hasta la plenitud sinfónica.
Su improvisación final será el testimonio de que esa tradición sigue siendo, más que un legado, una lengua en constante renovación.
Finalmente, Enrique Martín-Laguna cierra el festival uniendo distintas latitudes: Bach y el compositor checo contemporáneo Petr Eben abren el programa con una mirada europea amplia, mientras las piezas de Vierne y el Concierto para órgano, cuerdas y timbales, op. 36 de Francis Poulenc celebran el vínculo entre el órgano Alberdi y su sustrato francés, mezclando la tradición devota del instrumento con el espíritu moderno del siglo XX.
Interpretar estas obras en nuestro órgano significa hacerlas sonar en su elemento natural.
Cada registro recupera el sentido estético para el que fue creado: las lengüetas que proyectan el heroísmo, la voix céleste que susurra ternura, el tutti equilibrado que da cuerpo a la monumental arquitectura sonora.
De algún modo, el espacio acústico de la Colegiata, con su amplia reverberación, convierte al instrumento en un traductor perfecto entre la tradición gala y la sensibilidad gallega, haciendo del órgano un lugar de encuentro entre dos formas de entender el arte y lo sagrado.
Esta edición de 8pés no es solo un tributo a un estilo, sino también una reivindicación del propio instrumento: el órgano de Alberdi, restaurado y redescubierto, demuestra que incluso en su aparente modestia late no solo la grandeza de la escuela francesa, sino también la rica asimilación que de ella se hizo en nuestro país.
En manos de los intérpretes invitados, Vigo volverá a escuchar el aliento para el que fue creado su órgano:
un sonido reencontrado, que une dos naciones y dos siglos de historia en un mismo soplo.
Daniel Sanmartín Nieto
Musicólogo
Colabora con tu donativo para la continuidad del 8pés
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El 8pés es un festival único en Galicia que se celebra en un espacio de culto y no cobra entrada, lo que nos obliga a apelar a tu contribución para seguir creciendo. Trabajamos para convertirnos en un referente peninsular, con recursos limitados, y tú eres una pieza fundamental del festival.
En sus cuatro ediciones anteriores, el festival presentó a los artistas más importantes del panorama musical estatal:
Arturo Barba (Palau de les Arts), Loreto Aramendi (Santa María del Coro, Donostia), Fernando Álvarez (Basílica de Covadonga, Asturias), Alize Mendizábal (Santa María del Coro, Donostia), Juan de la Rubia (Sagrada Familia, Barcelona), Daniel Oyarzábal (Auditorio Nacional, Madrid), Roberto Fresco (Catedral de la Almudena, Madrid), Enrique Martín-Laguna (Catedral de Getafe, Madrid), Carlos Fernández Bollo (Catedral de León), Montserrat Torrent (Premio Nacional de Música 2021), Miriam Cepeda (Begoña, Bilbao) y Alberto Pavoni (Conservatorio de Santa Cecilia, Roma).
En 2024, el festival superó los 1.200 asistentes, que compartieron el objetivo de dar a conocer el único órgano funcional de la ciudad de Vigo, mantener un instrumento de más de 100 años en óptimas condiciones y generar una audiencia crítica y estable.
De hecho, tuvimos que alquilar sillas para dar respuesta a la gran afluencia de público en los conciertos de mayor demanda.
En 2025, el cartel no puede ser más ambicioso, y por eso queremos apelar nuevamente a tu responsabilidad y compromiso con el festival.
Queremos seguir ofreciéndote los mejores conciertos en Vigo y ya pensamos en la edición de 2026.
Contamos contigo.
Gracias por contribuir a que el 8pés sea posible.
Vuelve el 8pés
Presentamos el 8pés 2025:
El 8pés, el festival de órgano de Vigo, regresa este mes de noviembre para celebrar su V edición con una propuesta consolidada que apuesta por la excelencia. Serán cuatro días de música que concentrarán a las grandes figuras de este instrumento en nuestra ciudad para celebrar algo muy pequeño y, al mismo tiempo, maravilloso: en Vigo tenemos un órgano Alberdi de 1909.
Por este motivo queremos, ante todo, darte la bienvenida un año más y, sobre todo, las gracias por apostar por este proyecto tan singular. Gracias a ti somos capaces de seguir adelante, alimentar la ilusión y las energías, y encontrar fuerzas para llamar a las puertas de las grandes figuras del panorama organístico. Queremos sorprenderte una vez más y dejarte sin palabras, para compartir contigo la pasión y el amor por la música.
Como ya sabes, este festival nació con el objetivo de dar a conocer un instrumento que nos fascina profundamente y que estaba olvidado. Queríamos poner en valor esta joya de los vigueses y viguesas, contribuyendo año tras año a su mantenimiento, pero sin dejar nunca de lado su función sonora, para así crear un auténtico centro de excelencia artística.
Un órgano es una de esas excepcionalidades donde convergen la historia, la música, el patrimonio, la memoria, la liturgia, el misterio, la grandiosidad y la modernidad. Conceptos que funcionan como un continuum y no se pueden entender por separado. Ser capaces de transmitir al público esa grandeza y contundencia contenidas en un instrumento aparentemente oculto en el coro, y celebrar su mera existencia y funcionamiento, es una de las máximas que compartimos y mantenemos desde la primera edición.
El órgano Alberdi de Vigo (1909) despierta cada año en el 8pés. Se impone en la programación con contundencia y solemnidad, sorprendiendo con esa inmensa gama de sonidos y matices, que va de lo más delicado a lo más atronador. Ruge haciendo temblar las piedras hasta los cimientos, de la mano de los mejores artistas del panorama estatal e internacional.
En 2025 el cartel no puede ser más ambicioso y sorprendente:
Comenzaremos con Diego Innocenzi, artista argentino y organista titular del Victoria Hall, así como de los templos de Vandœuvres y Saint-Gervais en Ginebra (Suiza), que viaja a Galicia por primera vez;
seguirá Oscar Candendo, profesor de órgano en la Escuela Superior de Música de Cataluña (Barcelona) y organista de la S. I. del Buen Pastor, en San Sebastián;
Olivier Latry, organista titular de la Catedral de Notre-Dame de París (Francia);
y cerraremos con Enrique Martín-Laguna, organista titular de la Catedral de Getafe, que ya formó parte del cartel en 2023 y regresa en esta edición para ponerse al frente de la Orquesta Clásica de Vigo como solista en el concierto de clausura.
A lo largo de esta historia hemos logrado congregar grandes audiencias en la Concatedral de Vigo, presentando una propuesta inédita hasta el momento, con la singularidad de que el órgano no dejaba de sonar en esa, siempre, semana de Santa Cecilia, nuestra patrona.
Como no podía ser de otra manera, damos la bienvenida y las gracias por su apoyo a la Xunta de Galicia y al Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM-INAEM), que se suman en esta edición a la Deputación de Pontevedra, la Diócesis, la Concatedral y su párroco, así como a Welgood, Melómano y A Movida.
Entidades que reman a favor para que este instrumento siga sonando y llegue hasta ti con honestidad y con la mejor música. Porque el compromiso tiene que ser mutuo.
Un año más, desde la Orquesta Clásica de Vigo, sentimos gratitud, responsabilidad y emoción ante el camino recorrido en estos cinco años dedicados al órgano de Vigo.
Porque, como repetimos cada año: En Vigo tenemos un órgano.
Y, ya lo sabes, es el mejor que tenemos.
Severino Ortiz
Presentamos al pianista Severino Ortiz Rey, que será solista en el primer concierto de nuestra temporada: un monográfico dedicado al Beethoven romántico con el Concierto para piano n.3 y la Sinfonía n.5.
Severino Manuel Ortiz Rey, piano
Nacido en Pontevedra, recibe su formación pianística más apreciada y valiosa de la profesora Vladimira Smausová. Tras obtener los títulos superiores de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, completa su formación en la Academia Superior de Música y Artes Escénicas de Praga (República Checa) con las enseñanzas de la profesora Dagmar Simonková y del profesor Frantisek Maly (1998–2000). Como solista, ha colaborado con las orquestas Vigo 430, Clásica de Vigo y Filarmónica de Pontevedra, interpretando los conciertos núms. 3, 4 y 5 de Beethoven, el n.º 1 de Chopin, el n.º 1 de Liszt y el concierto para dos pianos de Poulenc.
Desde 2003 forma un dúo estable con su amigo, el tenor José Antonio Campo Edesa, con quien ha ofrecido recitales en distintas ciudades de España y del extranjero. Cabe destacar su participación en el XXIII Festival Internacional de Voces de Altafulla (2010), la gira por Bolivia en 2009 organizada por la AECID con motivo del Bicentenario del Grito Libertario, y el recital por el Año Liszt en Ljubljana (Eslovenia), organizado por las embajadas de España y Hungría (2011). En su faceta como músico de cámara, disfruta colaborando habitualmente con el Ensemble Vigo 430 y tocando con solistas como Rusanda Panfili, Lir Vaginsky, Lea Hennino, Cristina Goicea, Virginia Lis y Sindy Mohamed. Igualmente importantes son los proyectos realizados con el violinista Mario Peris y el clarinetista Roberto Noche, con quienes ha difundido música de compositores gallegos actuales como Jacobo Gaspar u Octavio Vázquez, en el contexto del programa Erasmus+ (Vilna, Belgrado, Tirana, 2017–2019).
En 2018 fue invitado por la ADEC para participar como pianista acompañante en el VIII Congreso Nacional de Clarinete, celebrado en Torrent (Comunidad Valenciana). Recientemente, ofreció el recital inaugural del IX Congreso ADEC junto a Philippe Berrod y Sharon Kam (Vigo, 2022).
Beethoven: en do menor
La temporada comienza en do menor con dos obras cumbre del repertorio orquestal de Ludwig van Beethoven, en un concierto marcado por la expresividad de un autor que recogía las tesis expresivas y marcaba el camino a seguir.
El Concierto para piano nº 3 en do menor, Op. 37, compuesto en 1800 y estrenado en 1803 con Beethoven como solista, representa una obra profundamente personal e intensa. A diferencia de los dos conciertos anteriores, este tiene un tono más dramático y serio, cercano al estilo heroico que el compositor desarrollaría en su siguiente etapa. La obra comienza con una orquesta solemne que prepara la entrada del piano e introduce contrastes dinámicos y una gran riqueza expresiva. El segundo movimiento, un largo en mi mayor, ofrece un momento de profunda introspección, mientras que el tercer movimiento recupera el carácter enérgico y virtuoso. Este concierto no solo consolida a Beethoven como un innovador en el género, sino que también refleja su evolución artística y su dominio tanto del piano como de la orquestación.
La Sinfonía nº 5 en do menor, Op. 67 de Ludwig van Beethoven es una de las composiciones más emblemáticas de la música clásica. Compuesta entre 1804 y 1808, esta sinfonía se distingue por su motivo inicial con las cuatro notas más famosas de la historia de la música, las mismas que muchos interpretan como el destino llamando a la puerta. A lo largo de sus cuatro movimientos, Beethoven transforma este motivo en un viaje marcado por el dramatismo y la expresividad de ese do menor, culminando en un final triunfante en do mayor. Esta sinfonía marcó un punto de inflexión en la historia de la música, no solo por su fuerza emocional y estructura innovadora, sino también por el poder expresivo de un Beethoven plenamente romántico.
Programa:
Concierto para piano n.º 3 en do menor, Op. 37
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro
Sinfonía n.º 5 en do menor, Op. 67
I. Allegro con brio
II. Andante con moto
III. Scherzo. Allegro
IV. Allegro
Solista: Severino Ortiz
Dirige: Manuel Martínez Álvarez-Nava
Severino Manuel Ortiz Rey, piano
Nacido en Pontevedra, recibe su formación pianística más apreciada y valiosa de la profesora Vladimira Smausová. Tras obtener los títulos superiores de Piano y Música de Cámara en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, completa su formación en la Academia Superior de Música y Artes Escénicas de Praga (República Checa) con las enseñanzas de la profesora Dagmar Simonková y del profesor Frantisek Maly (1998–2000). Como solista, ha colaborado con las orquestas Vigo 430, Clásica de Vigo y Filarmónica de Pontevedra, interpretando los conciertos núms. 3, 4 y 5 de Beethoven, el n.º 1 de Chopin, el n.º 1 de Liszt y el concierto para dos pianos de Poulenc.
Desde 2003 forma un dúo estable con su amigo, el tenor José Antonio Campo Edesa, con quien ha ofrecido recitales en distintas ciudades de España y del extranjero. Cabe destacar su participación en el XXIII Festival Internacional de Voces de Altafulla (2010), la gira por Bolivia en 2009 organizada por la AECID con motivo del Bicentenario del Grito Libertario, y el recital por el Año Liszt en Ljubljana (Eslovenia), organizado por las embajadas de España y Hungría (2011). En su faceta como músico de cámara, disfruta colaborando habitualmente con el Ensemble Vigo 430 y tocando con solistas como Rusanda Panfili, Lir Vaginsky, Lea Hennino, Cristina Goicea, Virginia Lis y Sindy Mohamed. Igualmente importantes son los proyectos realizados con el violinista Mario Peris y el clarinetista Roberto Noche, con quienes ha difundido música de compositores gallegos actuales como Jacobo Gaspar u Octavio Vázquez, en el contexto del programa Erasmus+ (Vilna, Belgrado, Tirana, 2017–2019).
En 2018 fue invitado por la ADEC para participar como pianista acompañante en el VIII Congreso Nacional de Clarinete, celebrado en Torrent (Comunidad Valenciana). Recientemente, ofreció el recital inaugural del IX Congreso ADEC junto a Philippe Berrod y Sharon Kam (Vigo, 2022).