Cuarteto para resonadores “Humanless”

En el año 2024, la Orquesta Clásica de Vigo interpretó Las siete últimas palabras de Cristo en la Cruz, obra compuesta por J. Haydn en 1787. Paralelamente, se invitó al artista sonoro asturiano Miguel Fernández a revisitar esta interesantísima pieza del autor austríaco desde una óptica contemporánea que pone el foco en la mecánica del sonido.

Miguel Fernández explora la esencia artística del sonido a través de la electroacústica y del trabajo con resonadores dispuestos con piezas de cartón. Así crea la obra Collage 5, que reinterpreta la pieza de Haydn desde la perspectiva de su proyecto “Humanless”, el cual aborda el hecho esencial del sonido en su condición de aire vibrando, partiendo de una recogida de datos en instrumentos de cuerda naturales.

La segunda parte del concierto llevará por título Sentenza nº 4, basada en el Funeral de la reina Mary de Purcell, una pieza compuesta para el proyecto “Práctica electroclásica”, realizado en el MARCO en el año 2019 y que reinterpretaba una pieza barroca desde la electrónica. En este caso, los resonadores pasarán a emitir sonido creado de forma sintética, alejándose así de las referencias naturales y manifestando tanto la diversidad como las posibilidades estéticas que ofrece este cuarteto Humanless de resonadores.

Programa:

Collage 5, basado en la obra de Haydn Las siete palabras de Cristo en la Cruz

Sentenza Thou knowest Lord, basado en el Funeral de la reina Mary de Purcell

Cuarteto para resonadores “Humanless”
Artista sonoro: Miguel Fernández

Cuando: sábado 14 de marzo a las 20:00h
Donde: MARCO Vigo

Miguel Fernández, artista sonoro

Miguel Fernández nació en Gijón en 1952. Estudió electrónica en su ciudad natal y música en el Conservatorio Profesional de Música de Oviedo. En 1971 comenzó a componer música electroacústica, empleando para ello un laboratorio de sonido diseñado y construido por él mismo. En 1978 fundó —junto con varios artistas plásticos— el grupo de arte vanguardista Gruva, con el objetivo de acercar el mundo musical al arte plástico. Desde entonces, ha realizado conciertos de música electroacústica con obras de composición propia en España, Francia, Suecia, Alemania, Portugal y Estados Unidos.

De 1976 a 1989 formó parte —como profesor de contrabajo— de la Orquesta Sinfónica de Asturias, con la que obtuvo la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. Participó en el grupo impulsor y fundador de la Universidad Popular Municipal de Gijón. De 1989 a 2016 fue profesor de Acústica Musical en el CONSMUPA (Conservatorio Superior de Música del Principado de Asturias) y responsable del laboratorio de Acústica de este centro, con el que realizó trabajos de investigación sobre el funcionamiento de los instrumentos musicales, presentados en diversos congresos nacionales e internacionales.

Es miembro del Instituto MAP (Música, Arte y Proceso) de Vitoria-Gasteiz, desde donde colabora en trabajos de investigación sobre los efectos del arte en el ser humano. Formó parte del claustro de profesores que imparten la formación del Máster en Musicoterapia en este centro. En el año 2000 se adhirió al colectivo Espacio Cerámica, formado por artistas plásticos y educadores procedentes de la Escuela Operativa Italiana, con el fin de integrar el Arte Sonoro y el Arte Visual en el trabajo artístico de un mismo creador.