En las manos de la barcelonesa Montserrat Torrent, el órgano Alberdi vuelve la casa, pues el constructor, tras ocupar el cargo de jefe de taller en la empresa de Amezua, tomó las rentas del establecimiento con domicilio social en el número 40 del Paseo de Gràcia, donde, precisamente, vio la luz nuestro instrumento. Para festejar esta feliz asociación, los tubos de Alberdi harán sonar el Obstinat de Xavier Montsalvatge, que el célebre compositor catalán dedicó, precisamente, a Montserrat. De este modo, el órgano se muestra, una vez más, no solo como objeto apto a producir música, sino como verdadera testigo viva de la historia social y estética. Conjuntamente la obras clave del repertorio romántico alemán y francés, así como a la Fantasía para un libro de órgano del sevillano Manuel Castillo, resulta particularmente interesante a experimentación que Robert Schumann realiza en su opus 56, originalmente destinado al Pedalklavier, un piano dotado de pedalero por lo que el compositor sajón demostró fuerte curiosidad.

El influjo francés del que me los hablaba ya había estado muy presente en el País Vasco desde las últimas décadas del siglo XIX y dejó una importante huella en forma de la adquisición de instrumentos muy notables y del modo en que su llegada a España condicionó un cambio de visión en la organería (no es casualidad que Alberdi fuera natural de Gautegiz Arteaga y su maestro, Amezua, de Azpeitia). En este contexto, fueron los músicos vascos los primeros en poner el ojo (y los pies) más allá de los Pirineos (el mismo Jesús Guridi estudió en París y Bruselas, precisamente con Jongen), en la busca de un nuevo estilo compositivo que había explotado las características de los órganos que poco a poco comenzaban a poblar sus tierras, pero también que satisficiera los requisitos del nuevo paradigma estético afianzado en el contexto eclesiástico a partir de 1903 con la promulgación (el día de Santa Cecilia, 22 de noviembre) del motu proprio de Sano Pío X Inter sollicitudines, que, entre otras cuestiones, promovía la tradición del cuanto gregoriano y exhortaba los nuevos músicos a tomarlo como fuente de inspiración. La bilbaína Miriam Cepeda los presentan un programa plenamente enmarcado en esta rica conmixtión de la tradición musical de la Iglesia, la exploración de nuevas vías compositivas y la innovación técnica en el órgano que se dio a comienzos del pasado siglo y permitió la incorporación en nuestro país de elementos constructivos y técnicos hoy plenamente adquiridos, como el uso del pedalero completo, las enteras divisiones encerradas en una caja expresiva… o el relevo de la nomenclatura para las tesituras de los registros, de los tradicionales 13 palmos ibéricos a los 8 pies.

No menos importante es el papel del órgano como verdadero utensilio para la experimentación artística, en el que la incorporación de lenguajes musicales forasteras conforma, paradoxicamente, una de sus características más idiomáticas y no solo permite, sino que favorece la adquisición de repertorios ajenos a la concepción inicial del instrumento. En este sentido, Alberto Pavoni presenta un ejemplo paradigmático, con la transcripción de un concierto para dos violines y bajo continuo de Antonio Vivaldi (perteneciente a la celebérrima colección L'estro armonico, op. 3) realizada por —nada menos que— Johann Sebastian Bach, quien nunca visitó Italia, pero que demostró en sus transcripciones un profundo interés y conocimiento del estilo italiano. Esta pieza de alguna manera establece una contrastante simbiosis con el magnum opus organístico de César Franck, que fila de nuevo con los orígenes franceses de nuestro instrumento. Completan el programa Frescobaldi y Morandi, autores separados por casi dos siglos que, sin embargo, evidencian en su obra a doble expresión sagrada y teatral que caracteriza la historia musical del Belpaese.

Aun más intricado resulta el recorrido geográfico de la abertura de Una cosa rara (título en italiano de este dramma giocoso con libreto del famoso Lorenzo De la Ponte), del valenciano Vicente Martín y Soler, con la que abre el concierto su paisano Arturo Barba. La fortuna de esta ópera (estrenada en el Burgtheater de Viena en 1786) fue tal que el mismo Wolfgang Amadeus Mozart citó algunos compases en su Don Giovanni. Para no echar nada en falta en este itinerario de ida y vuelta, la transcripción para órgano de esta pieza de autor valenciano estrenada en Austria es de autoría italiana. Tornando a los contextos compartidos, Arturo Barba los presentan asimismo un interesante binomio en el que lo celebre coral bachiano En un komm, diere Heiden Heiland (Viene ahora, Salvador de los gentiles), propio del tiempo del Adviento, se compara con una versión separada por casi tres siglos y 6000 km, del quebequés Denis Bédard. En nuestra viaje, el órgano demuestra ser, una vez más, el punto de confluencia y experimentación de las diferentes expresiones estilísticas nacionales, no solo en los grandes focos culturales, sino también en centros poco presentes en los libros de historia de la música, como la pequeña ciudad de Vaduz, capital del Principado de Liechtenstein y lugar de nacimiento de Joseph Gabriel Rheinberger, autor del Concierto para órgano n.º 2, en sol menor que pondrá el cierre a la IV edición de 8pés en las manos de Arturo Barba y la Orquesta Clásica de Vigo.

19:00h Conversación con Montserrat
Sede de la Deputación de Pontevedra en Vigo

17:00h Presentación y visita Guiada al órgano de la colegiata
17:30h Presentación y visita Guiada al órgano de la colegiata
21:00h Concierto: Montserrat Torrent

17:00h Presentación y visita Guiada al órgano de la colegiata
17:30h Presentación y visita Guiada al órgano de la colegiata
19:00h El órgano como cruce de caminos: ejemplos en nuestra contorna
Sede de la Deputación de Pontevedra en Vigo
21:00h Concierto: Miriam Cepeda

17:00h Presentación y visita Guiada al órgano de la colegiata
17:30h Presentación y visita Guiada al órgano de la colegiata
21:00h Concierto: Alberto Pavoni

21:00h Concierto: Arturo Barba + Orquesta Clásica de Vigo

En este enlace podrás consultar las características y especificaciones técnicas del órgano Aberdi de la Concatedral de Santa María de Vigo. Un recorrido por sus elementos ocultos al público en el día a día.

Durante el festival poderás participar en las visitas guiadas al instrumento para conocer en profundidad la historia y las características de este órgano romántico.