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Nueva temporada, nueva imagen

Lo volvemos a hacer. Retomando el proyecto que iniciamos el pasado año, en este 2019 reformulamos la identidad gráfica de la Orquesta Clásica de Vigo en nuestro empeño por acercaros la música clásica desde una perspectiva contemporánea, alejada de las tradicionales etiquetas que se asocian a este género.

nueva-imagen-orquesta-clasica-vigoSi en 2018 nos inspirábamos en los experimentos acústicos de Chladni para rediseñar nuestra nueva imagen, este año tomamos como referencia el método Tonic sol- fa, desarrollado por el reverendo inglés John Curwen en 1841, tomando como referencia el modelo realizado por Sarah Anna Glover unos años antes.

Este sistema de aprendizaje de lectura musical se basaba en la representación de notas mediante signos realizados con las manos, que se situaban la diferentes alturas para marcar la entonación, subiendo desde la cintura hasta la cabeza a medida que aumentaban los tonos.

Este recurso resultaba de gran ayuda para enseñar al alumnado de canto que carecía de experiencia, ya que le permitía representar las notas en su mente antes de entonarlas.

Vínculo de color

En un intento de aproximar la propuesta de 2018 a la de 2019, decidimos tomar la paleta de color inspirada en las cerámicas tradicionales gallegas -empleada el pasado año- y confrontarla con su color complementario. Esto le otorga un inusitado impacto visual, convirtiéndose en un sujeto dinamizador de una imagen ya de por sí versátil.


Identidad gráfica 2018

 

Tras la actual identidad gráfica de A Clásica late la intención primera de poner el sonido en imágenes. Las formas geométricas que constituyen el eje central del proyecto están basadas en los experimentos acústicos de Chladni, llevados a cabo durante el siglo XVIII: sobre una fina lámina metálica se esparcía una sustancia granulada que el sonido hacía vibrar; la propagación mecánica de las ondas daba lugar a la formación de caprichosos dibujos sobre estas placas.

Las figuras de Chladni han constituido, pues, el punto de partida de un proyecto en cuyo desarrollo ha resultado clave una caprichosa, pero, una vez descubierta, casi incuestionable asociación: durante la vectorización de las figuras, la afinidad estética con las cerámicas de Sargadelos se nos impuso como una realidad categórica. De aquí que, tanto por deleite visual como por cercanía geográfica y afectiva, nos decantáramos por invertir las figuras de Chladni y aplicarles una paleta de color inspirada en las cerámicas tradicionales gallegas.


Abonos 2018

Abono 2018

Para este año 2018 desde la Orquesta Clásica de Vigo queremos poner a vuestra disposición un abono para asistir a todos los conciertos. Este abono consiste en una tarjeta canjeable por unha entrada numerada en cualquiera de las localidades para cada una de las fechas programadas.

Este abono tiene un precio geral de 75€ y una opción reducida para menores de 30 años (inclusive) con un coste de 35€.

Para solicitarlo es preciso rellenar este formulario y abonar el importe.

Con este abono queremos que vengáis a todos los conciertos y que os convirtáis en una pieza fundamental para la Orquesta Clásica de Vigo.

Para cualquier duda contacta con abonados@orquestaclasica.com

Condiciones:

1. Los abonados de la Orquesta Clásica de Vigo tienen derecho al acceso a todos los concertos.
2. LaA Orquesta Clásica de Vigo proporcionará un Abono para canjear por las entradas de cada uno de los siete conciertos de pago programados en el año 2018.
3. Se entregará un título por compra, identificando ao poseedor como abonado de la Orquesta Clásica de Vigo hasta el 31/12/2018.
4. Este título es personal pero puede ser transferido para retirar las entradas de cada uno de los conciertos a los que, como miembro, tiene acceso.
5. Este abono no será repuesto en caso de pérdida, robo etc.
6. Este cartón podrá ser remplazado por otro en caso de rotura contactando con los responsables de la Orquesta Clásica de Vigo y aportando siempre el original para su destrucción.
7. Es imprescindible el pago de la cuota seleccionada en la cuenta: ES87 2080 5000 6130 4023 9616 (ABANCA)
8. Presentando este abono en la taquilla del teatro correspondente al concierto o con antelación en la sede de Afundación en Vigo (Rúa Policarpo Sanz, 24-26 en horario de lunes a viernes de 9:00-20:00) el poseedor tendrá derecho a obtener una única entrada para cada uno de los siete conciertos de pago que se celebrarán en el año 2018, en la butaca que el usuario considere.
8. El abono no garantiza el acceso a los concertos: Es necesario canjearlo e los puntos que habilita Ataquilla por una entrada numerada con la antelación que el usuario considere.
9. La Orquesta Clásica de Vigo no será responsable en ningún caso en el supuesto de que las entradas estén agotadas llegado el momento en el que el usuario intente canjear su cartón. El poseedor del cartón es responsable en todo momento de gestionar sus localidades.
10. En caso de presentar un cartón manipulado o alterado, este será retirado por los miembros de Ataquilla.

 


En femenino

El primero de los bloques de tres conciertos recibe el título de "Outras voces" y tiene como objetivo ofrecer una lectura diferente, con puntos de vista actuales sobre la música clásica. En este programa no podemos pasar por alto la figura y el trabajo silenciado de las mujeres en la música clásica, en concreto la acción de las compositoras e intérpretes  en la música sinfónica. Es en la música en dónde este silencio existe de una manera más notable e inexplicable, sobre todo se lo comparamos con la situación de las mujeres con respeto al resto de las artes.

Buscamos con este conciertos reivindicar los trabajos y las figuras silenciadas, poniéndolas en valor en dos conciertos cuya programación está íntegramente  dedicada a compositoras de distintos estilos. Además pretendemos complementar este trabajo con dos charlas en colaboración con la Unidade de Igualdade da Universidade de Vigo y Instituto Camões en torno a la mujer en la música sinfónica. La primera será el 4 de abril y estará centrada en los siglos XIX y XX . La segunda será el 3 de mayo y se centrará en los siglos XVII y XVIII, extendiendo así este trabajo de visibilización fuera del teatro y complementándolo con una tarea de divulgación realizada por dos musicólogas.

En la primera de las fechas programadas, el 11 de abril en el Auditorio Municipal do Concello de Vigo, interpretaremos el concierto de violín de Grazyna Bacewicz. este concierto presenta una calidad innegable, tanto desde el punto de vista musical como técnico. Obras sinfónicas que la situarían entre las figuras más destacadas de su momento, pero la realidad, para nuestra sorpresa y reflexión, es que es una artista desconocida. Lo mismo ocurre en el caso de Mariana von Martínez -Mari Anna Martínez o Marianna Martines, según se encuentre en distintas ediciones-, una compostora del clasicismo en la Viena de Haydn, siendo, de hecho, discípula de este compostor. De ascendencia española, esta mujer ofrece obra de gran calidad formal, en la línea de las composiciones de su momento y estilo. La realidad que nos encontramos es que esta compositora que se enfrenta a la música sinfónica es otra desconocida. En un caso distinto se encuentra la obra de la francesa Cécile Chaminade, una flautista y compostora que tiene un concierto de los más conocidos e interpretados para este instrumento.

Desconocimiento, desinterés y dejadez la hora programar son las principales hipótesis para que artistas como las seleccionadas para estos conciertos no estén en la primera línea nos programas de las orquestas profesionales. Por este motivo entendemos que es una labor fundamental hacer este trabajo de puesta en valor y divulgación desde organizaciones como nuestra orquesta.


Programación 2018

Para este año 2018, la Orquesta Clásica de Vigo presenta una programación de ocho concertos sinfónicos divididos en dos bloques que buscan llegar a distintos segmentos de públicos. Con ellos queremos ofrecer una programación ecléctica, variada y actual de la música clásica con la que esperamos sorprender e ilusionar. 

Descarga el Programa 2018


Resonancias

RESONANCIAS 2017

Resonancias es un ciclo de seis pequeños conciertos que busca fomentar la escucha activa de la música en locales de la ciudad de un modo cercano e cotidiano. Los conciertos serán en el Galería Jazz los primeros viernes de cada mes y en el De catro a catro los primeros sábados del mes.

 

  1. Abril | Cuarteto Scordatura | Contemporáneo

Programa: Oblivion de Piazzolla e Cuarteto americano de Dvorak

Fechas: V7: Galería jazz 21:00 S8: De catro a catro 20:00

 

  1. Mayo |  Aires Gallegos | Cámara

Programa: Chacona de Bach para violín, Sonata en mi m de mozart para violín e piano, momentos musicais de Rajmáninov 3 e 4, Schubert/Liszt Margarida na roca.

Fechas: V5: Galería jazz 21:00 S6: De catro a catro  20:00

 

  1. Junio | Trío Auriensis | Cámara

Programa: Sonata no 5, opus 24, “Frühlingssonate”, para violín y piano, L. van Beethoven, “Larghetto” para trompa y piano, E. Chabrier, Trío opus 40 para violín, trompa y piano, J. Brahms.

Fechas: V2: Galería jazz 21:00 S3: De catro a catro 20:00

 

  1. Septiembre | Chant Grenouille | Jazz

Programa: Música original e standards baseados no jazz manouche de Django Reinhardt e Stephane Grappelli.

Datas: V1: Galería jazz 21:00 S2: De catro a catro 20:00

 

  1. Octubre | Trío Etéreo | Composición

Programa: Mundos Paralelos

Fechas: V6: Galería jazz 21:00 S7: De catro a catro 20:00

 

  1. Noviembre | I Colori dell'armonia | Música Barroca

Programa: Telemann session

Fechas: V3: Galería Jazz 21:00 S4: De catro a catro 20:00


Múltiples orquestas

La Orquestra Clásica de Vigo arranca este año con una programación ambiciosa, abierta y plural. Una programación destinada a diversos públicos a los que queremos sorprender e ilusionar con músicas de múltiples estilos que confluyen en la misma formación.

Existen muchas orquestras en A Clásica.


Con la orquesta en los talones

A Clásica presenta su programación para el último trimestre de 2015 que estará compuesta por dos conciertos en los que se busca plasmar los cambios profundos en la concepción de la programación que se vienen gestando a lo largo del presente año.

Dos bandas sonoras, Back to the future y Star Wars se mezclarán con la obra de dos autores de música clásica, Aaron Copand y, en el segundo concierto, Richard Wagner y Hector Berlioz para generar una lectura diferente de la música de cine.

Objetivo del ciclo

"Con la orquesta en los talones" es una propuesta musical que busca aunar la música de cine con la música clásica,  dos géneros musicales distintos pero profundamente entrelazados. Un ciclo de carácter programático que pretende dar a conocer una nueva forma de acercarse a la música de cine al proponer una lectura más amplia que, ante todo, busca huir del hit, los conciertos de grandes éxitos y los proyectos vacíos de contenido conceptual. Con este proyecto se busca dar una dimensión propia en donde los dos géneros puedan apoyarse entre ellos y proponer nuevas realidades narrativas sobre obras conocidas.

 

Back to the future+Aaron Copland

Fecha: 21 de Octubre

Lugar: Teatro Afundación (García Barbón)

El 21 de Octubre de 2015 es un día a recordar para todos los entusiastas de esta trilogía. Este es el año en el que Doc, Marty McFly y Jennifer Parker regresan al futuro. Una saga que marcó una época junto con su máquina del tiempo icónica por lo que creemos que merece abrir este ciclo por derecho propio.

En esta ocasión equipararemos la obra de Alan Silvestri, compositor de la banda sonora de Back to the future a la música de Aaron Copland con sus dos vertientes más destacadas, la música basada en la fanfarria de metales con todo el componente épico que eso conlleva y la música inspirada en los motivos del oeste americano.

Buscamos entrelazar las obras de los dos compositores, contrastandolas para generar una forma nueva de acercarse a su música.

 

 

Star Wars+Richard Wagner&Hector Berlioz

Fecha: 29 de Diciembre a las 20:30

Lugar: Teatro Afundación (García Barbón)

El 18 de diciembre será el estreno séptima película de Star Wars. Una saga atemporal que cambió el cine de ciencia ficción. La música de John Williams compuesta para estas películas no necesita explicación y es de sobra conocida por todos. Por ello, por su grandeza, hemos decidido despedir el 2015 con esta banda sonora.

En esta ocasión vamos a abordar estas obras desde una óptica distinta, comparando el mito de la fuerza y su lado oscuro, como idea de poder sobre el que se construye Star Wars con el mito de Fausto, de Goethe, quien, al igual que Anakin, vende su alma para alcanzar el conocimiento supremo sin esfuerzo. El tema de este concierto girará en torno a estas dos figuras.

Por ello trabajaremos con la obra de Richard Wagner, otro compositor atemporal, quien a mayores de contar con una obra de esta temática cuenta con una sonoridad equiparable a la que se presenta en la banda sonora de la película compartirá programa con la obra del mismo tema compuesta por Hector Berlioz. Dos compositores románticos cuyo estilo sinfónico sirve para sentar las bases de la composición para el cine.

 

 


Escenarios para A Clásica

La Orquesta Clásica de Vigo nació en 1984 con el objetivo de proporcionar a los estudiantes del conservatorio de Vigo un escenario formativo distinto al que se ofrecía en aquél momento.

Las necesidades cambian con el tiempo y lo que en un primer momento era una necesidad hoy es una realidad. Muchas búsquedas planteadas en aquél primer momento hoy han encontrado respuesta, otras han demostrado llevarnos a un callejón sin salida y algunas siguen sin ser posibles.

Es necesario en este momento plantearse nuevos escenarios de trabajo, detectar carencias en la formación o ámbitos en los que investigar. Entender la orquesta como un proceso abierto y participativo, un organismo vivo con el que cuestionarse la realidad y lo asumido.

Trabajar para caminar. Experimentar para suplir carencias en el ámbito la música orquestal como la carencia de proyectos de comisariado, la falta de voluntad narrativa en los proyectos o la necesaria revisión del componente visual del género y su puesta en escena son las necesidades que demanda nuestro tiempo. Trabajar de forma inclusiva y abierta para integrar distintas organizaciones con el fin de consolidar un tejido cultural vivo y dinámico.

En definitiva, crear nuevos escenarios de trabajo para seguir creando futuro.